lunes, 24 de marzo de 2014

Lucía Irurita

Homenajes 2014

Con casi 100 obras teatrales en su haber, la primera actriz Lucía Irurita, madre de las hermanas Cécica y Sandra Bernasconi, nos recibe en su acogedor teatro en Miraflores, titulado convenientemente Teatro de Lucía, en honor a su intachable trayectoria. “Estudié en la Escuela de Arte Escénico, desde muy chica representaba y a los 3 años, cuando me gradué, el Dr. Ugarte Chamorro me contrató para participar en obras en el Teatro de la Escuela, en donde me dirigió Sergio Arrau”, recuerda. “Egresamos de la Escuela y fundamos Histrión en mi departamento. Hicimos varias obras de Pirandello, como Seis personajes en busca de autor.” Ella ha trabajado con varios destacados directores de la época, como Luis Álvarez, Carlos Gassols y Pepe Velásquez, y más recientemente con Reynaldo D’Amore en La profesión de la señora Warren (2002) de Bernard Shaw.

Lucía trabajó también varias telenovelas para la televisión, como toda la segunda parte de Simplemente María en un rol protagónico. “También tuve la oportunidad de viajar a México, estuve 10 años. Trabajé en las telenovelas Ángeles blancos y Alondra; hice varias obras de Lorca y de Ibsen; también dicté clases de dirección y actuación”. Lucía también fue becada a Italia, en donde estudió en la prestigiosa RAE y en la academia de Pietro Charoff, discípulo de Stanivlaski. “Algunos personajes que me han dado muchas satisfacciones en teatro han sido Flora Tristán de Sebastián Salazar Bondy, Electra y La fierecilla domada. Y desde abril del 2012, Lucía abrió las puertas de su teatro con Divina Sarah, Memorias, una comedia escrita por John Murrel, en compañía del primer actor Hernán Romero, bajo la dirección de Ruth Escudero. Lucía es una primerísima actriz, que será homenajeada justamente este año por el Centro Peruano de Teatro ITI.

Sergio Velarde

Dalmacia Samohod

Homenajes 2014

“Yo estudiaba periodismo en La Católica de Camaná, pero me iba a ver a todos los chicos guapos de Letras en la Plaza Francia”, recuerda una Dalmacia Samohod, quien a sus 85 años luce una gran vitalidad. “Un cura me dijo que tenía buena facha y me preguntó por qué no hacía teatro. ¡Teatro, dije yo!” Y fue así que el domingo siguiente ya estaba en el convento con su libreto, junto a varios alumnos de La Católica, y empezó así su carrera teatral. “Nunca estudié teatro, pero tenía buena voz y buena dicción. Me paré en el escenario y la gente me aplaudió.” Dalmacia confiesa que no aceptaba todo lo que le proponían, pues en promedio de 10 obras aceptaba solo hacer una. “No es porque sea sobrada, es que me gusta sentirme cómoda; buscaba siempre un buen elenco y una buena dirección.”

Uno de sus montajes más recordados fue La ópera de los dos centavos, dirigida por Atahuallpa del Cioppo. “Yo era actriz, pero no cantaba, a pesar del vozarrón que tengo”, precisa Dalmacia. “Y me escogió a mí, y terminé cantando cuatro canciones y un tango apache”. Sobre la última obra que participó, recuerda que fue en 1979, en su Teatro Auditorio Miraflores, al reemplazar a Zenaida Solís en Algunas cosas que no le dijeron sobre el sexo y otras que le dijeron mal, de Armando Robles Godoy y Marco Aurelio Denegri. Sobre sus compañeros de trabajo, Dalmacia opina que “siempre hablaré bien de las personas que no hacen escándalo. Pienso que la vida es lo único que tenemos, si no la sabemos vivir, pégate un tiro. Yo vivo para mí, he hecho todo lo que me ha gustado hacer”. Una grande del teatro, que este año recibirá un merecido homenaje de parte del Centro Peruano de Teatro ITI.

Sergio Velarde  

jueves, 20 de marzo de 2014

Sonia Seminario

Homenajes 2014

La señora Sonia Seminario cumple 61 años de actividad artística ininterrumpida, engalanando aquellas obras en las que participa. Estudió con los más reconocidos profesores de la ENSAD, el Club de Teatro, la AAA y también viajó a Nueva York para enriquecerse más como actriz. “La primera obra que hice se llamó El Apolo de Bellac de Jean Giraudoux y recuerdo con mucho cariño a mis maestros Reynaldo D’Amore, Ricardo Roca Rey, Alan Schneider, entre otros”, menciona. Sonia ha realizado giras con la ENSAD y ha paseado su talento por Ecuador, Colombia, Bolivia y Chile, actuando en comedias y dramas. “No tenemos nada que envidiarle a los actores extranjeros, los nuestros son estupendos”, asegura. Sobre su director en El último fuego (2012), Jorge Villanueva, que además le tocó escribir el Mensaje Nacional por el Día Mundial del Teatro de este año, manifiesta que fue la primera vez que trabajó con él, a pesar de conocerse hace años. El último fuego fue una obra violentísima, pero muy bien hecha, muy bien estructurada”, afirma.

“Recuerdo que la AAA era antes un sitio en el que venía toda la sociedad limeña, se hacía ballet (la bailarina Lucy Telge estuvo aquí desde chiquita), se hacían los famosos auto sacramentales, a cargo de Ricardo Roca Rey”, rememora Sonia. Su hija, Ximena Arroyo, administra actualmente este espacio cultural; pero Sonia aclara que “nunca quise involucrar a ninguna de mis hijas en el ámbito teatral”. En la AAA, vimos a Sonia actuar en El jardín de los cerezos (2003) de Anton Chejov, montaje en honor a sus 50 años de vida artística. Y el pasado 2013 actuó con su hija Ximena, bajo la dirección de Oscar Carrillo, en La eternidad en sus ojos, pieza escrita por Eduardo Adrianzén especialmente para ella. “Seguiré actuando hasta que pueda hacerlo”, nos promete Sonia con convicción. Una consumada actriz que este año, es reconocida por el Centro Peruano de Teatro ITI por su impecable trayectoria.

Sergio Velarde

miércoles, 19 de marzo de 2014

Mensaje Nacional por el Día Mundial del Teatro 2014


CENTRO PERUANO DEL INSTITUTO INTERNACIONAL DEL TEATRO (ITI-UNESCO)

MENSAJE NACIONAL 2014
ENCARGADO A JORGE VILLANUEVA BUSTIOS GRUPO ÓPALO

Lo que nos une

Una joven sale de su casa a las 5 de la mañana para empezar un nuevo día. Aún está oscuro.  Se dirige a su escuela de teatro, en el centro de Lima. Tiene clases de actuación a las 8 y debe salir con mucho tiempo de anticipación, porque vive muy lejos de ahí y no quiere que la sorprenda ningún contratiempo, ningún imprevisto – que nunca falta -, ni mucho menos el agitado tráfico de la ciudad. 

Un grupo de teatro independiente e itinerante realiza una gira por diferentes provincias del país. Lo impulsa su convicción de creer en lo que hacen: llevar a ciudades y pueblos una muestra de su trabajo. En uno de ellos descubren que hace por lo menos 40 años no se ha presentado una sola obra de teatro, ni en sus colegios, ni en sus parroquias o plazas. No recuerdan tampoco cómo era compartir con sus niños la alegría  que les traía el teatro.

Una mujer de teatro viaja con sus dos hijas pequeñas, en transporte público, de Lima a Lomas de Carabayllo todas las semanas. Son dos horas de ida y otras dos de regreso. Viene desarrollando un "proyecto escuela" con los niños de allí, con miras a transformar la vida de esas personas, de esa comunidad, a través del teatro y del arte. Con mucho esfuerzo puede ver que ya hay logros concretos y, lo más importante, siente que empieza a generarse un cambio. La comunidad entera ha visto a sus niños crecer y hacerse jóvenes seguros, creativos y llenos de proyectos y sueños, es el resultado del poder transformador del teatro y del arte. Por eso, no importa transitar el largo camino: Sus sueños se van haciendo realidad.

Estos aislados esfuerzos son solo ejemplos del inmenso empuje, fuerza y convicción que tiene nuestra gente de teatro. Su  vocación tiene un motor interno que los impulsa día a día y es más fuerte que la aparente razón, esa razón que puede gritar: ¿Por qué dedicarse a una profesión que, por lo general, en nuestra realidad no es rentable, que suele ser poco valorada y tiene tan poca oferta de trabajo? ¿Por qué dedicarse a una profesión a la cual el propio Estado da la espalda y en la que muchas veces, la indiferencia y olvido, llena de tristeza a nuestros más grandes y valiosos teatristas?

Porque en nuestro complejo país, no curado aún de tantas heridas, tan fragmentado y contradictorio, nuestro teatro tiene la fuerza y la potencia que nos permite rebelarnos ante la pasividad y condescendencia, para mirarnos como sociedad una y otra vez, para reconocernos y valorarnos en nuestra identidad y, en nuestras diferencias, para hablar de nosotros y de lo que nos pasa, de nuestra memoria, de lo que significa ahora ser peruano, latinoamericano, ciudadano del siglo XXI.

Y, precisamente, ser ciudadano del siglo XXI es cargar con mucho. Nuestra civilización corre cada vez más furiosamente hacia el abismo en este siglo, empujado por un sistema devorador e inmisericorde que nos prepara y uniforma para seguir las reglas de un modelo donde la apariencia y la posesión son el pilar, en el que las estructuras están fundamentadas en lo que tienes y no en lo que eres, en el que ser diferente no forma parte del juego, y por ello se queda fuera. En ese contexto, el teatro se convierte entonces en un refugio, en un canal poderoso de expresión, comunicación y rebeldía.

Quizás sea ésa la razón por la que en un día como hoy, cuando nos saludamos por el Día Mundial del Teatro, surge en nuestras miradas, en nuestros rostros, una complicidad misteriosa. Y es que sabemos que estamos hechos de lo mismo. Eso es lo que nos une: conocer el poder transformador que tiene el teatro. Que no se trata solo de ser idealistas, sino de hacer aterrizar nuestros sueños. De aprender de otros profesionales y darle a nuestro  teatro lo que se merece.

Lo que nos une es nuestra sensibilidad ante nuestra realidad, nuestra gente y nuestra memoria. Es nuestra fuerza para actuar y realizar, antes de quejarnos y vencernos por la apatía y el desgano.

Lo que nos une es saber que en cada  lugar del país, desde la gran Lima hasta la más pequeña comunidad, habrá siempre un ensayo, un estreno, unos aplausos fervorosos. Día a día, noche a noche, entrega a entrega, surge y se renueva nuestra convicción y nuestro amor por el teatro, por este arte generoso que tanto hace por nosotros y por el que debemos de seguir haciendo mucho, todos los días, siempre.

¡Feliz Día del Teatro!

Jorge Villanueva Bustíos

jueves, 13 de marzo de 2014

Celebración por el Día Mundial del Teatro 2014

Nota de prensa
Marzo 2014

Homenaje a tres destacadas damas de las artes escénicas: Dalmacia Samohod, Sonia Seminario y Lucía Irurita
CELEBRACIÓN POR EL DÍA MUNDIAL DEL TEATRO 2014

El Centro Peruano del Instituto Internacional de Teatro ITI invita al público en general a participar en la Celebración por el Día Mundial del Teatro, a llevarse a cabo este jueves 27 de marzo a las 7:00 p.m. en el Teatro Auditorio Miraflores, en Av. Larco 1150 Sótano. Se leerán los mensajes nacional e internacional, inspirados por esta gran celebración, escritos por Jorge Villanueva y Brett Bailey, respectivamente. También se le rendirán homenajes a tres destacadas personalidades de las artes escénicas: Dalmacia Samohod, Sonia Seminario y Lucía Irurita, por su impecable trayectoria. La entrada al evento es libre.

  

Jorge Villanueva es un destacado director y actor peruano. Es fundador del grupo Ópalo, con la que ha desarrollado una interesante carrera, dirigiendo obras como El último fuego, El Dragón de Oro, La niña fría, Los cuatro puntos cardinales, entre otras. Por su parte, Brett Bailey es un dramaturgo sudafricano, diseñador, director, creador de instalaciones y director artístico que haa trabajado por toda Sudáfrica, en Zimbabwe, Uganda, Haití, la República Democrática del Congo, Inglaterra y en Europa.

 

Este año se le rendirán homenajes a tres veteranas actrices: Dalmacia Samohod es una destacada representante del teatro peruano; como actriz tiene en su haber varios montajes a cargo de Atahuallpa del Cioppo, como Ubu Rey y La ópera de los dos centavos, entre otras. Por su parte, Sonia Seminario comenzó sus estudios en la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático (Ensad), el Club de Teatro de Lima y la Asociación de Artistas Aficionados; ha formado parte de por lo menos 20 obras teatrales, y el año pasado cumplió 60 años sobre las tablas. Finalmente, Lucía Irurita es una actriz que cuenta con un impecable historial artístico, con más de cien obras de teatro producidas por ella misma y que recientemente inauguró su propio teatro, el Teatro de Lucía.

El Centro Peruano del Instituto Internacional de Teatro ITI invita a la
Celebración por el Día Mundial del Teatro 2014
Día: Jueves 27 de marzo
Hora: 7:00 p.m.
Lugar: Teatro Auditorio Miraflores
Dirección: Av. Larco 1150 Sótano

Entrada libre.

Gracias por la difusión.

sábado, 1 de marzo de 2014

Mensaje Internacional por el Día Mundial del Teatro 2014

DÍA MUNDIAL DEL TEATRO 2014
MENSAJE  DE BRETT BAILEY

Donde exista la sociedad humana, el irreprensible Espíritu de la Representación se manifiesta.

Bajo los árboles en pequeños pueblos, y en los escenarios altamente tecnificados en metrópolis globales; en pasillos de escuelas y en campos y en templos; en barriadas, en plazas públicas, en centros comunitarios y en sótanos de ciudades del interior, la gente es atraída para compartir en el efímero mundo teatral que creamos para expresar nuestra complejidad humana, nuestra diversidad, nuestra vulnerabilidad, en carne viva, y aliento, y voz.

Nos reunimos para sollozar y para recordar; para reír y contemplar; para aprender y para afirmar y para imaginar. Para maravillarnos de la destreza técnica, y para encarnar a los dioses. Para capturar nuestro aliento colectivo en nuestra habilidad para la belleza y la compasión y la monstruosidad. Venimos a energizarnos, y a empoderarnos. Para celebrar la riqueza de nuestras diversas culturas, y para disolver las fronteras que nos dividen.

Donde exista la sociedad humana, el irreprensible Espíritu de la Representación se manifiesta. Nacido en la comunidad, lleva las máscaras y las vestimentas de  nuestras diversas tradiciones.  Utiliza nuestros lenguajes y ritmos y gestos, y aclara un espacio  entre nosotros.

Y nosotros, los artistas que trabajamos con este espíritu ancestral, nos sentimos obligados a canalizarlo a través de nuestros corazones, nuestras ideas y nuestros cuerpos para revelar nuestras realidades en toda su mundanidad y brillante misterio.

Pero en esta era en la que tantos millones luchan por sobrevivir, están sufriendo bajo regímenes opresores y de un capitalismo depredador, están huyendo de conflictos y adversidades; donde nuestra privacidad es invadida por servicios secretos y nuestras palabras son censuradas por gobiernos entrometidos; donde los bosques están siendo aniquilados, especies exterminadas y océanos envenenados: ¿qué nos sentimos obligados a revelar?

En este mundo de poderes desiguales, en el que diversos órdenes hegemónicos tratan de convencernos que una nación, una raza, un género, una preferencia sexual, una religión, una ideología, un marco cultural es superior a todos los otros, ¿es verdaderamente defendible insistir que las artes deben estar sin cadenas frente a las agendas sociales?

¿Estamos nosotros, los artistas de arenas y escenarios, conformes con las esterilizadas demandas  del mercado, o aprovechar el poder que nosotros tenemos: el de limpiar el espacio en los corazones y las mentes de la sociedad,  para reunir a la gente alrededor de nosotros, para inspirar, encantar e informar, y crear un mundo de esperanza y generosa cooperación?

jueves, 27 de febrero de 2014

Brett Bailey

Brett Bailey es un dramaturgo sudafricano, diseñador, director, creador de instalaciones y director artístico de THIRD WORLDS BUNFIGHT. Ha trabajado por toda Sudáfrica, en Zimbabwe, Uganda, Haití, la República Democrática del Congo, Inglaterra y en Europa.

Sus aclamadas e iconoclastas obras, en las que se interroga sobre las dinámicas del mundo post-colonial, incluyen BIG DADA, IPI ZOMBI?, iMUMBO JUMBO, medEia y ORFEUS. Sus performances incluyen EXHIBITs A & B.

Sus obras se han representado en Europa, Australia y África, y ha ganado varios premios, incluyendo la medalla de oro por el diseño en la Quadrennial de Praga (2007).

Ha dirigido la inauguración del World Summit on Arts and Culture en Johannesburgo (2009) ; y del 2006 al 2009, las ceremonias inaugurales del Harare International Festival of the Arts. Del 2008 al 2011 ha sido curador del único festival de arte público de Sudáfrica “Infecting the City”, en Cape Town.

En el 2014, él será el encargado de leer y escribir el mensaje por el del Instituto Internacional de Teatro por el Día Mundial del Teatro.